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Inscription au concours d'entrée

Modalités d'inscription

TARIF PRÉFÉRENTIEL :
accordé aux étudiants issus d’une ou plusieurs années de formation à Choreia.

AIDES :
Possibilité de prise en charge : Bourse du Crous (de 16 à 25 ans) – AFDAS (accessible aux intermittents du spectacle) – Formation professionnelle continue (hors Formations Initiales et Horaires Aménagés) – Aide individuelle régionale – Bourse « Artistic Scholarship »

Personne en situation de handicap :
Contacter Sonia.

Présentation

Depuis 2001, l'École Professionnelle CHOREIA forme les nouvelles générations d'artistes complets grâce à une approche pédagogique innovante et pluridisciplinaire en intégrant des modules de Théâtre, Chant, Claquettes, Comédie Musicale, Acrobatie, ainsi que des cours de Urban Dance, Performing en Danse, et des Classes Concours. L’école s'adresse aux artistes souhaitant se préparer aux exigences du spectacle vivant.

Cette vision globale de l'enseignement artistique permet à nos anciens élèves de briller aujourd'hui sur les scènes de comédies musicales et de spectacles prestigieux en France et à l'international.

Un Enseignement Adapté et Personnalisé

Les différents modules peuvent être suivis séparément, en fonction des objectifs professionnels de chaque élève. Toutefois, un cursus complet combinant chant, théâtre, danse, claquettes, comédie musicale, acrobatie, ainsi que des disciplines comme la Urban Dance, le Performing en Danse et les Classes Concours, offre une formation équilibrée, essentielle pour bâtir une carrière dans le spectacle vivant.

Les modules de Urban Dance, Performing en Danse, et les Classes Concours sont exclusivement accessibles aux élèves ayant atteint un niveau confirmé (Niveau 3) ou à ceux en formation au Diplôme d’État (D.E.).

Durant ce parcours, les élèves développent :

  • Une prise de conscience de leurs qualités physiques et artistiques ;
  • Une sensibilité artistique propre ;
  • Des bases solides et une ouverture vers différents arts ;

Cette formation complète leur permet de s’épanouir et de se construire en tant qu’artistes polyvalents, avec une identité artistique affirmée.

Une École Référence pour les Artistes du Spectacle Vivant

A CHOREIA, nous croyons en la transmission d’un savoir-faire et d’une passion, dans un environnement exigeant et bienveillant. Nous préparons les artistes de demain à relever les défis du monde du spectacle avec talent, technique et créativité.

Les modules pluridisciplinaires

L’école propose des modules complémentaires accessibles aux danseurs souhaitant enrichir leur pratique artistique. Ces disciplines permettent de développer des compétences transversales précieuses pour le spectacle vivant et offrent des atouts indéniables pour les castings et les carrières dans la danse professionnelle.

CHANT : Technique Vocale

  • Tarif : 550 €
  • Horaires : Jeudi, de 12h30 à 14h00 (horaires susceptibles de varier selon le nombre d’inscrits et le niveau)

Le chant est un atout majeur pour les danseurs et futurs professeurs de danse.

  • Placement de la voix
  • Travail de rythme et de respiration : Une maîtrise vocale aide les professeurs à poser leur voix sans fatigue et dynamise les exercices grâce à une musicalité adaptée.
  • Confiance en soi et expression des émotions : Libérer sa voix permet de gagner en assurance, particulièrement utile pour s’adresser à un groupe.
  • Apprentissage des styles variés : Du classique à la variété en passant par le jazz et la comédie musicale, les cours de chant permettent d’explorer diverses rythmiques et de perfectionner l’interprétation vocale.
  • Bien-être et détente : Les cordes vocales, en lien avec notre état psychologique, permettent d’évacuer le stress et d’apporter de l’énergie.
  • Préparation aux auditions : Être danseur-chanteur est de plus en plus demandé dans le spectacle vivant, particulièrement dans les comédies musicales. Le chant enrichit votre CV et multiplie vos opportunités.

THEATRE : Technique Théâtrale

  • Tarif : 550 €
  • Horaires : Mardi, de 12h30 à 14h00 (horaires susceptibles de varier selon le nombre d’inscrits et le niveau)

Le théâtre est un complément essentiel à la danse pour développer l’expression artistique :

  • Interprétation et émotions : Apprendre à transmettre des sentiments à travers le mouvement est au cœur du métier de danseur.
  • Développement personnel : Ces cours aident les danseurs à découvrir leur univers intérieur et à l’exploiter dans leurs chorégraphies.
  • Confiance en soi
  • Projection de la voix

CLAQUETTES : Rythme et Expression Musicale

  • Tarif : 450 €
  • Horaires : Vendredi, de 12h30 à 14h00 (horaires susceptibles de varier selon le nombre d’inscrits et le niveau)

Les claquettes permettent d’explorer une autre dimension de la danse, en symbiose avec la musique :

  • Maîtrise des appuis et des nuances : Les techniques des claquettes renforcent les bases en danse jazz, house dance et danses urbaines.
  • Maitrise de la rythmicité
  • Expression rythmique : Les danseurs deviennent de véritables instruments de musique, en explorant divers genres, du jazz au R&B.
  • Un atout pour les castings : Les claquettes, en plein renouveau dans les comédies musicales, apportent une valeur ajoutée indéniable à tout danseur professionnel.

COMEDIE MUSICALE : Interprétation Pluridisciplinaire

  • Tarif : 450 €
  • Horaires : Vendredi, de 15h45 à 17h30

La comédie musicale est une discipline complète réunissant chant, théâtre et danse :

  • Interprétation et construction de personnage : Apprendre à raconter une histoire à travers le mouvement, le texte et le chant.
  • Théâtralité dans la danse : Intégrer les émotions et le jeu d’acteur dans les chorégraphies.
  • Notion d’ensemble (chorus) : Développer l’écoute, la synchronisation et la dynamique de groupe, indispensables pour les spectacles collectifs.
  • Travail et adaptation d’extraits du répertoire de la Comédie Musicale
  • Présentation de fin d’année

ACROBATIE : Techniques de Performance Physique

  • Tarif : 450 €
  • Horaires : Mercredi, de 12h30 à 14h00

L’acrobatie est un atout incontournable pour les danseurs souhaitant se distinguer dans le spectacle vivant :

  • Renforcement physique : Développer force, souplesse et coordination.
  • Techniques spectaculaires : Intégrer des mouvements acrobatiques dans vos chorégraphies pour une prestation impressionnante.
  • Polyvalence artistique : Les compétences acrobatiques enrichissent les performances et augmentent les chances de réussite lors des auditions.

LES MODULES AVANCES POUR DANSEURS CONFIRMES

Ces modules s’adressent à des danseurs ayant un niveau technique avancé, en préparation de l’E.A.T. (Examen d’Aptitude Technique) ou du D.E. (Diplôme d’État). Ils offrent une formation ciblée et spécialisée pour perfectionner votre pratique et développer vos compétences en vue de performances professionnelles.

URBAN DANCE

  • Tarif : 600 €
  • Horaires : Lundi, de 14h00 à 15h30 (inclus dans le Cursus Pro)

L’Urban Dance propose un travail chorégraphique autour des danses urbaines et contemporaines, constituant un outil précieux pour la construction de vos propres pièces et un dépassement de soi.

  • Etablir les liens entre les différentes techniques de danse
  • Se dépasser par un engagement corporel et musical intense
  • Objectif principal : Aider à réaliser des variations libres de qualité pour l’E.A.T.
  • Disciplines : Hip-hop, Contemporain Urban, non abordées en formation académique mais essentielles pour enrichir la palette artistique d’un danseur
  • Atouts complémentaires :
    • Une ouverture artistique et technique indispensable dans le contexte contemporain des danses urbaines.

Pré-requis :

  • Niveau technique avancé en danse jazz ou contemporaine.
  • Inscription accessible aux danseurs en préparation de l’E.A.T. ou du D.E.

PERFORMING

  • Tarif : 600 €
  • Horaires : Vendredi, de 14h00 à 15h45 (inclus dans le Cursus Pro)

Le module Performing est conçu pour explorer et affiner l’art de la scène et de la performance chorégraphique. Il offre un cadre intensif pour les danseurs souhaitant se préparer aux exigences artistiques et techniques des spectacles professionnels.

Objectifs :

  • Développer une présence scénique forte et expressive.
  • Perfectionner la maîtrise de chorégraphies complexes dans divers styles.
  • Encourager la prise de risques artistiques et l’interprétation personnelle.
  • Développer un engagement intense
  • Préparer aux tournages de vidéos

Pré-requis :

  • Niveau technique avancé.
  • Motivation pour travailler en profondeur sur l’interprétation et la précision artistique.
  • Accès réservé aux danseurs en préparation de l’E.A.T. ou du D.E.

CLASSE CONCOURS

  • Tarif : 600 € - comprenant cours, répétitions, costumes et inscriptions aux concours.
  • Horaires : Vendredi, de 17h00 à 19h00 + plusieurs créneaux de répétitions tout au long de l’année

La Classe Concours est un programme intensif dédié à l’excellence en compétition.

  • Organisation
    • Cours hebdomadaires de 2 heures + répétitions
    • Participation à 5 concours tout au long de l’année.
  • Réussite éprouvée : Les danseurs de cette classe ont décroché de nombreux premiers prix dans les compétitions passées.

Objectifs :

  • Développer une expérience concrète et enrichissante dans l’univers compétitif.
  • Apprendre à gérer la pression et à exceller sur scène.
  • Se surpasser techniquement et artistiquement grâce à un encadrement rigoureux.

Pré-requis :

  • Technique solide en danses jazz, contemporaine et danses urbaines.
  • Capacité à travailler en équipe et à maintenir un engagement constant.
  • Motivation et discipline exemplaires.
  • Inscription sur audition uniquement.

Une opportunité unique : cette classe est un tremplin pour les danseurs souhaitant atteindre un haut niveau de performance et s’affirmer dans les concours nationaux.

Ces modules avancés, conçus pour les danseurs ambitieux, offrent une immersion approfondie dans des pratiques variées et complémentaires, tout en développant des compétences essentielles pour réussir dans le monde du spectacle vivant.

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