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Comédie musicale
Claquettes
Théâtre
Chant
Urban Dance Concept
Date de mise à jour : 15 mai 2024.
AIDES :
Possibilité de prise en charge : Bourse du Crous (de 16 à 25 ans) – AFDAS (accessible aux intermittents du spectacle) – Formation professionnelle continue (hors Formations Initiales et Horaires Aménagés) – Aide individuelle régionale – Bourse « Artistic Scholarship »
Personne en situation de handicap : nous contacter.
Depuis 2001, L'école professionnelle CHOREIA forme les nouvelles générations d'artistes complets en intégrant à la formation « Danseurs » des modules en Théâtre, Chant, Claquettes et Comédie Musicale. Grâce à cet enseignement pluridisciplinaire, les anciens élèves sont aujourd'hui à l'affiche de nombreux spectacles et comédies musicales en France et à l'étranger.
En 2013, les Formations artistiques pluridisciplinaires CHOREIA ont obtenu la Reconnaissance du Ministère de la Culture - Reconnaissance de la Qualité de son Enseignement, du Professionnalisme de ses Enseignants et de la Valeur des Titres et Diplômes délivrés à l'issue des Formations...
Les différents modules peuvent être suivi séparément suivant les objectifs professionnels de chaque individu. Cependant, un enseignement complet en chant, théâtre, danse, claquettes et comédie musicale permet une construction de l'artiste du spectacle vivant et une ouverture à différents arts. Une prise de conscience des qualités physiques et artistiques de chacun est développée durant ce cursus. L'élève développe ainsi sa propre sensibilité artistique, tout en acquérant de solides racines.
La force de notre école est :
La comédie musicale est l'art de la pluridisciplinarité à travers le chant, le théâtre et la danse. Raconter une histoire à travers des protagonistes, des chansons et des chorégraphies, voilà le défi des comédies musicales. Pour les danseurs, ce cours pourra apporter un travail autour du personnage, son interprétation, la notion de théâtralité dans la danse et un lien avec le chant et la musique. Les notions d'ensemble (chorus) et d'écoute seront également importantes et utiles dans la formation et le travail du danseur.
Ouvert à tous les élèves inscrits en formation Initiale, professionnelle ou en Cycle supérieur à Choréia.
Un cours de 2 heures/semaine.
400 €
Que peut apporter la pratique des claquettes à un artiste du spectacle vivant ?
Essentiellement, le plaisir de vivre et interpréter la musique autrement … de s'amuser avec elle en l'accompagnant ou la contrecarrant … de devenir soi-même un instrument de rythmique grâce à une maitrise des jeux de transferts de poids, des appuis, des nuances et des pas de base technique très proches des danses jazz, house dance, urbaines et autres...
Qui dit claquettes dit musique jazz … pas que ! Tout support musical peut inciter aux claquettes tant qu'il inspire l'artiste qui s'y abandonne, même si nous traversons le jazz, le swing en passant par le tango, le R&B et la soul !
Au-delà, d’un retour des claquettes dans le spectacle vivant et plus particulièrement les comédies musicales, l’apprentissage de cette danse sera un atout précieux lors de castings mais également dans votre rapport à la musique et votre construction de danseur professionnel, et plus particulièrement pour la danse jazz et modern’jazz.
Ouvert à tous les élèves inscrits en formation Initiale, professionnelle ou en Cycle supérieur à Choréia. Un test est effectué la 1ère semaine de formation afin de mettre en place les groupes de niveau.
Un cours de 1h30 /semaine.
500 €
La danse est probablement votre passion. La technique est primordiale afin de maitriser chaque mouvement. Mais la danse se réduit-elle à cela ? Véhiculer des sentiments dans le mouvement, faire ressentir des émotions à votre public, c’est l’essence même de ce métier.
Par les cours de théâtre pour danseurs, nous découvrons ensemble votre univers, vos émotions et le moyen de les transmettre.
Souvent dans le premier cours, l’élève se demande clairement ce qu’il fait là… Mais plus les cours passent, plus son imaginaire se développe et son rapport danse-théâtre change considérablement. Nos élèves danseurs sont devenus de vrais interprètes et leur construction chorégraphique s’accompagnent toujours d’une histoire et de sentiments.
Le cours optionnel d’improvisation est un terrain de jeu expérimental qui vous fera forcément grandir. Alors, n’hésitez plus et foncez.
Ouvert à tous les élèves inscrits en formation Initiale, professionnelle ou en Cycle supérieur à Choréia. Un test est effectué la 1ère semaine de formation afin de mettre en place les groupes de niveau.
4 heures/semaine.
900 €
Qu’est-ce que le chant peut apporter aux danseurs et professeurs de danse ?
Chanter apporte un bien-être et une détente : les cordes vocales sont des muscles dont le degré de tension est directement relié à notre état nerveux et émotionnel. Par ailleurs les muscles sollicités pour chanter sont, entre autres, le diaphragme et le transverse, qui entrent en action pour la respiration. Sans vouloir chercher les prouesses vocales, rien que le plaisir de chanter apaise nos tensions et nous donne de l’énergie. En période de stress d’examens ou d’auditions, chanter est un excellent exutoire ! C’est euphorisant !
Être prêts pour les auditions de danseurs-chanteurs : de plus en plus, dans certains spectacles, on demande aux danseurs de chanter aussi (comédies musicales, Compagnies de Music hall, contrats sur des bateaux de croisières, etc). À l’heure actuelle, un artiste pluridisciplinaire aura plus d’opportunités d’auditions. Que ce soit le chant ou le théâtre, ce sera un plus sur votre CV pour vous démarquer des autres danseurs !
Chanter donne confiance en soi : le chant est une bonne façon d’exprimer ou de libérer ses émotions. Nous avons vu des élèves, introvertis ou timides, oser sortir leur voix et en avoir une émotion très intense ! Pour les futurs professeurs, cela peut aider à avoir de l’assurance face à un groupe d’élèves.
Apprendre à placer sa voix : travailler la respiration et la mettre en lien avec l’émission de sons, va vous permettre de bien placer votre voix. Pour les futurs professeurs, c’est un bon moyen d’apprendre à porter votre voix, sans la fatiguer sur du long terme, afin de vous faire entendre dans vos cours, au-dessus du volume de la musique !
Travail de rythme et de différents styles : pour les futurs professeurs de danse, vous devrez passer l’U.V pédagogie avec un batteur et dynamiser un groupe adultes et enfants. Par votre phrasé, vous donnerez la musicalité et la dynamique à vos différents exercices. En cours de chant, nous pouvons aborder des chansons de différents styles, différents temps, et différentes rythmiques qui vous aideront ensuite à lâcher prise pour chanter vos exercices. Vous pourrez vous amuser aussi à utiliser les hauteurs de votre voix.
Ouvert à tous les élèves inscrits en formation Initiale, professionnelle ou en Cycle supérieur à Choréia. Un test est effectué la 1ère semaine de formation afin de mettre en place les groupes de niveau.
4 heures/semaine.
900 €
À travers ses ateliers de création, l’UDC va vous aider à vous construire chorégraphiquement. Il s’agit de véritables ateliers de réflexion qui seront une aide inestimable pour la réalisation de vos propres chorégraphies et surtout dans celle de votre variation libre pour l’EAT. Le hip-hop, le Raggae dance hall, l’afro sont des disciplines que nous n’avons pas le temps de travailler en formation et qui pourtant sont importantes dans la construction du danseur Jazz.
La réalisation de vidéos de qualité lors de ces ateliers vous permettra de présenter votre travail au moment de postuler pour enseigner ou pour passer un casting. Profitez de cette opportunité !
Ouvert à tous les élèves inscrits en formation professionnelle ou en Cycle supérieur à Choréia. Un test est effectué la 1ère semaine de formation afin de confirmer le niveau technique.
Un cours de 1h30/semaine.
600 €
AIDES :
Possibilité de prise en charge : Bourse du Crous (de 16 à 25 ans) – AFDAS (accessible aux intermittents du spectacle) – Formation professionnelle continue (hors Formations Initiales et Horaires Aménagés) – Aide individuelle régionale – Bourse « Artistic Scholarship »
Personne en situation de handicap : nous contacter.