Diplôme d'État de professeur de danse

Formation théorique - 1ère année

Accessible sur concours d’entrée, à partir de 18 ans. Être titulaire de l’E.A.T ou d’une équivalence.

Tarifs

La formation complète inclut 60 heures de cours techniques de l’U.E. 4.

Ou par Module :

Précisions U.E. 4

60 heures de cours techniques, le validant partiellement.

Pour valider l’U.E. 4 en totalité, vous avez la possibilité :

• De valider la 2ème partie sur la 2ème année de formation
• De la valider en totalité sur cette année en ajoutant 60 heures de technique de danse, soit 600 €

Modalités et délais d’accès

L’intégration à cette formation se fait sur concours d’entrée, comprenant :

• Tests techniques en danse classique, jazz et contemporaine,
• Un entretien individuel.

Les concours ont lieu chaque année en février et avril. En fonction des places disponibles, des sessions supplémentaires peuvent être organisées en mai et septembre.

Les résultats sont communiqués par courriel dans un délai d’une semaine après le concours. En cas d’admission, l’inscription doit être finalisée dans un délai d’un mois suivant la réception des résultats.

Prérequis

Être titulaire de l’Examen d’Aptitude Technique en Classique, Jazz ou Contemporain ou d’une équivalence.

Horaires

La formation s’étend sur un total de 280 heures + 60 ou 120 heures de cours techniques.

• U.E. 1 : 80 heures sur ½ journée par semaine
• U.E. 2 : 80 heures sur ½ journée par semaine
• U.E. 3 : 120 heures sur 1 journée par semaine
• U.E. 4 : 60 ou 120 heures - La programmation des cours se fait individuellement à la rentrée scolaire

Les cours sont programmés de début octobre à mai.

Objectifs

Offrir à l'étudiant une formation culturelle approfondie dans les domaines clés de la danse :

• U.E. 1 : Approfondir la connaissance du « corps dansant », par l’apprentissage des connaissances essentielles en anatomie et physiologie
• U.E. 2 : Comprendre l’évolution des esthétiques de danse dans leur contexte historique et culturel.
• U.E. 3 : Acquérir des connaissances et compétences musicales pour les mobiliser au service de la créativité et de l’enseignement

Cette formation vise également à préparer efficacement les étudiants aux compétences requises pour intégrer la 2ème année en vue de l’obtention du Diplôme d’État de professeur de danse, par des approches pratiques et théoriques qui renforcent leur compréhension et leur expertise.

Contenu pédagogique et méthodes mobilisées

Unité d’Enseignement 1 : Anatomie - Physiologie

Connaissances

• Tronc, colonne vertébrale, cage thoracique
• Tête, nuque, ceinture scapulaire, muscles supérieurs
• Ceinture pelvienne et membres inférieurs

Anatomie fonctionnelle

Pour chacun des ensembles articulaires énoncés ci-dessous :

• Squelette, fonctionnement des articulations, rôle des ligaments
• Chaînes musculaires principales et leurs fonctions

Notions de physiologie

• Principes et mécanismes de base régissant le corps
• Organes de l’équilibre, tonus postural, ligne et centre de gravité
• Schéma corporel : Proprioceptivité
• Mécanismes cardio-pulmonaires et adaptation à l'effort appliqué à la danse

Unité d’Enseignement 2 : Histoire de la danse

Recherche documentaire

• Initiation aux techniques de recherche.

Connaissances historiques et articulations des courants et des périodes

• Danse Renaissance – Danse Baroque
• Création du ballet classique – son évolution et les influences
• Les précurseurs de la danse contemporaine
• Origines et évolution de la danse jazz, de la musique jazz et de la Comédie Musicale
• Les courants actuels de la danse dans leurs diversités culturelles et leur vitalité

Unité d’Enseignement 3 : Musique

Relation entre la musique et le mouvement dansé

• Sensibilité, mémorisation, concentration, réflexion, imaginaires
• Champ musicaux abordés : musiques médiévales aux musiques contemporaines et actuelles - Musiques à dimension régionale – Musiques rendant compte de la création chorégraphique actuelle dans ses diversités culturelles – Analyse auditive - Analyse des instruments et des timbres – Analyse d’une page musicale – Repérage et sensibilisation corporelle à l’écoute des phrasés – Sensibilisation à l’écoute des formes musicales simples

Connaissances solfégiques et pratiques élémentaires

• Rythmes simples – Dynamiques
• Termes musicaux les plus fréquemment employés et leur signification
• Perception des hauteurs – initiation polyphonique
• Initiation à la lecture/utilisation d’une partition musicale
• Ateliers d’improvisation sur différents extraits musicaux en prenant en compte leurs styles, leurs rythmes et leurs dynamiques.

Unité d’Enseignement 4 : Technique de danse

• S’inscrire dans une pratique avérée et sensible de la danse
• Mobiliser et développer des pratiques chorégraphiques plurielles, des connaissances artistiques élargies

Modalités d’évaluation

Contrôle continu

Pour chaque U.E., le contrôle continu inclut :

• Devoirs sur table
• Retours de travaux
• QCM
• Évaluations orales
• Assiduité et implication : Participation régulière et engagement actif sont essentiels pour réussir les évaluations. Les absences non justifiées peuvent affecter la note finale.

Formation pédagogique - 2nde année

Accessible sur Concours d’Entrée, à partir de 18 ans. Avoir validé les Unités d’Enseignement 1, 2 et 3 ou être titulaire de leurs équivalences.

Tarif

Unité d’enseignement 4 – Technique de danse

Cette U.E. est validée partiellement (60 heures de danse sur la 1ère année) ?

• Oui – Pour sa validation en totalité, 60 heures de cours de danse sont incluses dans le tarif de la formation
• Non – Pour sa validation, 60 heures de cours de danse sont incluses dans le tarif de la formation + 600 € pour les 60 heures restantes.

Modalités et délais d’accès

L’intégration à cette formation se fait sur concours d’entrée, comprenant :

• Tests techniques en danse classique, jazz et contemporaine,
• Un entretien individuel.

Les concours ont lieu chaque année en février et avril. En fonction des places disponibles, des sessions supplémentaires peuvent être organisées en mai et septembre.

Les résultats sont communiqués dans un délai d’une semaine après le concours. En cas d’admission, l’inscription doit être finalisée dans un délai d’un mois suivant la réception des résultats.

Prérequis

La formation est accessible aux étudiants en possession des Unités d’Enseignement 1, 2 et 3 ou de leurs équivalences.

Horaires

La formation se déroule sur une durée totale de 575 heures + 60 ou 120 heures de cours techniques, selon les horaires suivants :

• Les Lundi, jeudi et vendredi de 8h30 à 12h30 + Le mardi de 8h30 à 16h00
• Cours techniques : Les lundis, jeudis ou vendredis de 12h30 à 14h00
• Stages d’une semaine prévus sur les vacances de la Toussaint, de Février et d’Avril

Les cours sont programmés de mi-octobre octobre à mi-juin.

Objectif

Cette formation a pour objectif principal de former de futurs enseignants en danses jazz et contemporaines, vers une compréhension approfondie et évolutive de leur rôle de pédagogues.

Elle s’appuie sur plusieurs objectifs fondamentaux :

• Ancrer les bases techniques et sensorielles
• Encourager la réflexion critique et l’analyse pédagogique
• Stimuler la créativité et la personnalisation des approches pédagogiques
• Développer la capacité à fixer des objectifs et moyens adaptés dans un sens de prévention et optimisation
• Favoriser la recherche du bien-être et du plaisir
• Accompagner la construction d’un projet unique qui reflète, pour chaque étudiant, sa sensibilité, ses compétences et sa vision personnelle de la transmission

Contenu pédagogique et méthodes mobilisées

Unité d’Enseignement 5 : Enseignement de la danse

Pédagogie d’éveil et d’initiation :

• Cours théoriques
• Ateliers d’exploration avec ou sans enfants - Mises en situation avec les écoliers - Partenariat avec l’école maternelle du Bld Richard Lenoir et l’école primaire Froment depuis plus de 15 ans, avec une convention annuelle signée avec le Rectorat de Paris.

Pédagogie : cours technique (9 ans au moins)

• Développement technique spécifique à chaque option
• Développement psychomoteur
• Outils de transmission et de correction - Enseignement théorique
• Approche de la pathologie dans un sens de prévention en lien avec l’A.F.C.M.D.
• Mises en situation dansées – Tutorats - Analyses et bilans pédagogiques
• Notions de neurophysiologie et psychophysiologie du comportement moteur
• Sensibilisation à la diversité des situations de vulnérabilité

Ateliers Pédagogiques

• Improvisation – Expérimentation - Composition

Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (A.F.C.M.D.)

• Cours théoriques et pratiques
• Ateliers de recherche - Lecture corporelle – Techniques somatiques

Musicalité

• Écoute musicale – Improvisation – Jeux rythmiques
• Explorations sensorielles
• Travail autour de la voix – Nuances
• Travail de transmission avec le musicien (batteur)

Introduction aux structures administratives pour exercer le métier de Professeur de Danse

• Comprendre les différents statuts professionnels : intermittent du spectacle, salarié, indépendant.
• Savoir analyser une fiche de paie et en interpréter les éléments clés.
• Connaître les spécificités des différents types de contrats de travail et leurs implications.

Formation au 1er secours

Unité d’Enseignement 4 : Technique de Danse

• S’inscrire dans une pratique avérée et sensible de la danse à un niveau professionnel
• Mobiliser et développer des pratiques chorégraphiques plurielles, des connaissances artistiques élargies

Modalités d’évaluation

Contrôle continu comptant pour 40%

Le contrôle continu inclut :

• Devoirs sur table
• Rendus de travaux
• QCM
• Évaluations orales
• Mises en situation pédagogiques : éveil – initiation – cours technique dans l’option choisie
• Assiduité et implication - Participation régulière et engagement actif sont essentiels pour réussir les évaluations. Les absences non justifiées peuvent affecter la note finale.

Examen final national comptant pour 60% (accessible si 120 ECTS validés)

L’Unité de Valeur se conclut par un examen national avec un jury comportant des personnalités extérieures

• 3 épreuves : - Séance d’éveil ou d’initiation (Coef. 2) – Cours technique dans l’option choisie (Coef. 3)– Entretien avec le jury (Coef. 2)