Cursus professionnel du danseur

Cursus professionnel du danseur interprète

Accessible sur Concours d’Entrée ou depuis le Niveau 3 - Perfectionnement, (lien avec la page 7) à partir de 16 ans.

Tarifs

Options supplémentaires

Pour ceux qui souhaitent combiner avec une préparation au Diplôme d’Etat de Professeur de Danse.

• Option Préparation à l’E.A.T. : 1 800 € ou 1 200 € si déjà en possession de l’admissibilité
• Option Préparation partielle au Diplôme d’Etat de professeur de Danse
  • 900 € - U.E. 1 : Notions d’anatomie et de physiologie
  • 900 € - U.E. 2 : Culture Chorégraphique et histoire de la danse

Modalités et délais d’accès

L’intégration à cette formation se fait sur concours d’entrée, comprenant :

• Tests techniques en danse classique, jazz et contemporaine,
• Composition libre d’1 minute maximum dans la technique de votre choix
• Un entretien individuel.

Les concours ont lieu chaque année en février et avril. En fonction des places disponibles, des sessions supplémentaires peuvent être organisées en mai et septembre.

Les résultats sont communiqués par courriel dans un délai d’une semaine après le concours. En cas d’admission, l’inscription doit être finalisée dans un délai d’un mois suivant la réception des résultats.

Prérequis

Pour intégrer un cycle supérieur en danse, les candidats doivent démontrer un niveau technique, artistique et physique correspondant aux exigences du cursus. Ces prérequis garantissent une progression optimale au sein du programme et une préparation efficace aux objectifs professionnels du spectacle vivant.

Niveau technique :

• Maîtrise des bases techniques en danse classique, contemporaine et jazz.
• Capacité à exécuter des enchaînements complexes avec précision, fluidité et musicalité.
• Intégration fine du placement corporel en danse.

Qualités artistiques :

• Expression personnelle et interprétation dans le mouvement dansé.
• Sensibilité artistique et capacité à s’approprier des œuvres chorégraphiques variées.
• Aptitude à transmettre des émotions et à s’adapter à différents styles chorégraphiques.

Condition physique :

• Endurance, souplesse, force et contrôle musculaire adaptés aux exigences des cours intensifs.

Capacité d’apprentissage :

• Ouverture à la critique constructive et volonté de progresser.
• Capacité à mémoriser rapidement des chorégraphies et à intégrer des corrections techniques ou qualitatives.
• Esprit de discipline et autonomie dans le travail personnel.
• Capacité d’écoute.

Objectifs

Cette formation professionnelle de haut niveau, à la fois exigeante et pluridisciplinaire, est spécialement conçue pour offrir aux danseurs expérimentés une opportunité unique d’approfondir leurs acquis techniques et artistiques tout en élargissant leur palette stylistique.

Les objectifs principaux sont de permettre aux danseurs de :

• Maîtriser les techniques des danses actuelles : classique, jazz, contemporain, urbaine, lyrical, commercial, ainsi que d’autres styles émergents.
• Perfectionner leur expression artistique en développant une sensibilité accrue à l’interprétation, à la musicalité et à l’adaptabilité scénique.
• Explorer de nouvelles esthétiques chorégraphiques pour enrichir leur langage corporel et renforcer leur singularité en tant qu’artiste.
• Se préparer aux exigences du marché professionnel en travaillant avec des intervenants de renom, des chorégraphes actifs, et en participant à des projets artistiques concrets, tels que des créations collectives et des représentations publiques.
• Affirmer son identité artistique

Cette formation ambitionne de faire émerger des danseurs uniques, prêts à relever les défis artistiques et professionnels du métier de danseur.

Horaires

La formation s’étend sur une durée totale de 520 heures.

• + 200 heures pour la Préparation à l’E.A.T. (en option)
• + 80 heures pour l’U.E. 1 du D.E. de Professeur de Danse (en option)
• + 80 heures pour l’U.E. 2 du D.E. de Professeur de Danse (en option)

Selon les horaires suivants :

• Les mercredi, jeudi et vendredi de 8h30 à 12h30
• Le lundi et jeudi de 14h00 à 17h30
• Le vendredi de 14h00 à 15h45.

• Option de préparation à l’E.A.T : Lundi et Mardi de 8h30 à 12h30 (à partir de janvier si déjà en possession de l’admissibilité)
• Option U.E. 1 : Lundi de 8h30 à 12h30
• Option U.E. 2 : Mardi de 8h30 à 12h30

Les cours sont programmés d’octobre à début juin.

Contenu pédagogique et méthodes mobilisées

Une ligne directrice commune aux différentes esthétiques de danse est définie en début d’année, visant à créer une véritable cohésion artistique et technique. Ce travail s’articule autour d’un projet collectif, comparable à un Jeune Ballet à CHOREIA, où les élèves collaborent avec plusieurs chorégraphes de renom. Le point culminant de cette démarche est une création originale, présentée sur plusieurs évènements tout au long de l’année, offrant ainsi une expérience professionnelle concrète.

Programme Danse

• Fondamentaux techniques et placement : Classique / Barre à Terre
• Jazz, Contemporain, Partering, Lyrical Jazz , Theater Jazz
• Techniques scéniques et styles actuels : Commercial, Street, Urban contemporain
• Masterclass : Interventions de chorégraphes invités pour approfondir des styles variés.

Programme Interprétation

• Transmission d’extraits de répertoire
• Musicalité : Maîtrise du style, du rythme et des nuances.
• Expression artistique : Exploration des sensations, émotions justes et intériorité.
• Construction de personnage : Donner vie et profondeur aux rôles interprétés.

Ateliers Pratiques

• Rapidité d’apprentissage et de mémorisation
• Adopter des qualités variées et interagir avec les partenaires.
• Simulations de casting : Préparation réaliste et professionnelle aux auditions par des professionnels
• Participation à des scènes ouvertes tout au long de l’année
• Tournage de clips vidéos

Conférences et Master Classes

• Rencontres avec des professionnels du spectacle vivant : Témoignages, partage d’expériences et échanges sur les réalités du métier.
• Interventions sur le cadre juridique du métier :
  • Les différents statuts : de l’audition à l’intermittence
  • Droits et obligations des artistes professionnels.
• Conférences thématiques :
  • Organisation et optimisation de la carrière d’un artiste.
  • Gestion des contrats, droits d’auteur et fiscalité dans le domaine de la danse.

Pour enrichir ce parcours et répondre aux attentes du milieu artistique, les danseurs inscrits au Cursus Professionnel bénéficient de modules avancés, axés sur la polyvalence et l’excellence scénique :

• Urban Dance : un atelier chorégraphique pour explorer les styles hip-hop et autres danses urbaines, essentiels pour enrichir le vocabulaire du danseur et l’accés aux auditions.
• Performing : un module axé sur l’art de la performance scénique, combinant travail chorégraphique, développement de la présence scénique et expression artistique. Il prépare les danseurs aux exigences techniques et artistiques des productions professionnelles actuelles.

Modalités d’évaluation

Bilans Semestriels

• Décembre : Évaluation par l’ensemble de l’équipe pédagogique sur l’évolution, l’implication et l’assiduité du premier semestre.
• Juin : Évaluation finale sur l’évolution, l’implication et l’assiduité du second semestre.

Évaluations Techniques (Janvier et Mai)

• Mise en situation d’examen devant un jury dans les disciplines enseignées.